Extracto de Nos vemos en San Diego: una historia oral de Comic-Con
En las últimas décadas, Comic-Con de San Diego ha crecido mucho más allá de sus raíces de cómic. Con el tiempo, la convención de historietas más grande del país creció hasta convertirse en un evento de la cultura pop que atrajo a miles de fanáticos de todo el mundo… y la atención de los estudios de Hollywood. La próxima semana, Fantagraphics publicará Nos vemos en San Diego: una historia oral de Comic-Con, Fandom y el triunfo de la cultura geek. Como el título lo indica, el autor Mathew Klickstein ha reunido una historia oral de Comic-Con de los hombres y mujeres que la convirtieron en lo que es hoy. Y en el extracto exclusivo del libro de Superhero Hype, vemos el comienzo de la transformación del programa en un destino para películas y programas de televisión de superhéroes, ciencia ficción y fantasía.
Roger Freeman: Como científico, diré que estoy muy emocionado de pensar en el hecho de que los estudios de animación, por ejemplo, Dreamworks, tienen un “científico principal” que tiene un doctorado en Matemáticas Aplicadas de Harvard, que trabaja con todas estas herramientas informáticas. que realmente hacen que la física resulte correcta. Entonces, cuando estás viendo una película, por ejemplo, Cómo entrenar a tu dragón, donde ves al dragón haciendo un bucle interior, con Hiccup montado en la parte posterior, la aerodinámica es correcta. O algo tan simple como que Dreamworks contrató a un físico de la Universidad Estatal de San José para asegurarse de que toda la física también fuera correcta.
Incluso con algo como madagascar 3, hay una escena en la que el personaje de cebra con la voz de Ben Stiller camina sobre la cuerda floja. Hay muchas referencias visuales para bípedos caminando sobre la cuerda floja, pero nada para cuadrúpedos. Entonces, ¿cómo haces que eso funcione? De hecho, contrataron a un físico para averiguarlo: ¿cómo se comportaría realmente la cuerda? Y eso se hace correctamente en la película ahora. Entonces, es emocionante para mí, como fanático de la animación, como fanático de la ciencia ficción y como científico, que todos esos mundos se hayan unido y hayan llevado a este tremendo florecimiento en todos estos medios populares que disfruto tanto.
Joe Russo (Cineasta): recuerdo estar en Hombre de Acero, y pensé en ese momento que VFX, los efectos visuales, habían llegado a un punto en el que me parecía lo suficientemente fotorrealista que una película como esa podría hacerse y apoyarse en la forma en que no estudié los VFX todo el tiempo que estuve viendo la película o ser sacado de la película. Marvel realmente marcó el comienzo de eso. Sin el apoyo de la corriente principal, eso nunca hubiera sucedido. Entonces, siento que, como geek, como fanático de los cómics, tengo que aceptar y apreciar ese aspecto porque es lo que permitió que mis sueños se hicieran realidad y se vieran en la pantalla de una manera que se sintiera muy real para yo.
Scott Aukermann: Esa es una gran parte de la cultura Comic-Con: efectos especiales. El hecho de que un tipo como Tom Savini sea una superestrella en Comic-Con es increíble, porque ha creado estas cosas que tanto nos han embelesado. ¡Debería ser famoso! ¡Debería ser tan famoso como George Clooney, en lo que a mí respecta!
Pablo M. Sammon: Yo era el supervisor de gráficos por computadora en robocop 2. Entonces, no solo era alguien que escribía y observaba todo esto, sino alguien con más de una década de experiencia en la evolución de los efectos especiales. Y desde mi punto de vista, fue muy interesante ver cómo Comic-Con, nuevamente, fue la placa de Petri para gran parte de todo esto.
Ahora, también hubo la Convención Mundial de Ciencia Ficción, que también es un gran problema. Pero Comic-Con era este grupo ecléctico de personas que estaban mucho más dispersas en sus intereses que los asistentes a Worldcon solo por ciencia ficción. En Comic-Con, tuviste y tienes todo tipo de personas y fanáticos diferentes que se unieron y, a menudo, terminaron trabajando juntos para hacer que gran parte de lo que estamos hablando aquí suceda, incluso en un nivel muy técnico, basado en la ciencia. . Porque esos son los tipos de personas que Comic-Con atrae año tras año.
Barry Alfonso: Fue una confluencia de muchas cosas. No solo fue la fidelidad y la dedicación de la gente de Comic-Con en los años setenta, sino también todos estos cambios en la tecnología. Sí, el verdadero punto de demarcación era Guerra de las Galaxias. Todo el juego cambió cuando Guerra de las Galaxias salió, cuando se podían hacer películas de fantasía que no parecieran ridículas, que parecieran heroicas. Y entonces Encuentros cercanos y así sucesivamente, y la película de Superman con Christopher Reeve. Se hizo posible hacer estas películas que parecían serias. Eso también era importante. Nosotros en Comic-Con fuimos promotores de esto, pero también fuimos guardianes de la llama. Mantuvimos viva la llama cuando no era un gran negocio dedicarse a los cómics, cuando era una subcultura. Tuvimos la fe e hicimos posible que luego despegara. Cómo lo hicimos despegar individualmente, no estoy seguro. Ciertamente no lo hice. Pero colectivamente preparamos la plataforma de lanzamiento. Por lo menos, hicimos eso.
Jaime Valentino: En los primeros días, tuvimos algunos invitados que venían de lo que había por ahí en cuanto a estas películas de cómics y programas de televisión, y eso atrajo a algunos fanáticos a Comic-Con. Pero no como lo que es hoy. Y eso realmente no se pone en marcha hasta unas pocas décadas después del Batman de Adam West, por ejemplo.
Barry corto: Para cuando Michael Keaton hombre murciélago surgió en 1989, yo era un minorista. Tuve una tienda de cómics en el condado de Orange, California, durante unos dieciocho años. Y la gente que entraba en la tienda estaba muy entusiasmada con el nuevo hombre murciélago película. Como minorista, puedo decirles que estaba vendiendo mercancía de Batman, y mucha, cuando se estrenaba esa película. Fue un gran impulso para mi negocio, y estoy seguro que para el negocio de muchas, muchas otras tiendas de historietas en todo el país. A las personas que se subieron con Batman les fue bien.
Lo cual es divertido de pensar ahora, porque es cierto que al principio todos estábamos confundidos cuando se anunció el casting de Michael Keaton. Realmente no tenía mucho sentido para nosotros. Esperábamos a alguien que fuera un poco más fornido y un poco más heroico, y Keaton en ese momento era básicamente una especie de actor de “comedia ligera”. Entonces, él no era el tipo que esperábamos para interpretar a Batman. Y definitivamente hubo un poco de alboroto entre los fanáticos al principio. Pero resultó que era un buen Batman. Y era un Bruce Wayne fantástico, lo que creaba un contraste muy interesante.
Y creo que el contraste era parte de algunos de los temas que buscaba Tim Burton en la película: que realmente había que distinguir quién era este tipo en su vida cotidiana frente a quién era cuando era Batman, que eran dos aspectos muy diferentes de la misma persona. Quiero decir, podrías creer que el Bruce Wayne de Adam West era Batman de inmediato, porque no había una gran distinción entre los dos en la forma en que interactuaban con las personas y la forma en que se veían, ¿sabes? El Bruce Wayne de Adam West y el Batman de Adam West eran tipos bastante similares.
Mientras que Michael Keaton como Bruce Wayne y Michael Keaton como Batman son como dos personas completamente diferentes. No mirarías al Bruce Wayne de Keaton y dirías: “Vaya, me recuerdas a Batman”. Pero seguro que lo harías con Adam West. Entonces, fue una toma interesante, y nos tomó un tiempo adaptarnos a ella. Pero creo que terminó siendo brillante.
Marcos Evanier: Cuando Tim Burton hombre murciélago se anunció la película, hubo una gran emoción. Batman iba a conseguir una gran película de alto presupuesto y nadie sabía qué tipo de película iba a ser. Y nadie sabía quién iba a interpretar a Batman. En la Comic-Con de San Diego de ese año, Adam West se presentó solo. Bajó y estaba corriendo por la convención, tratando de presionar a la gente para que exigiera que él, siendo la estrella del programa de televisión Batman de los años sesenta, fuera elegido para el papel de “Batman”.
Quería el trabajo. Su carrera, creo, fue bastante buena en ese momento. Y se vio a sí mismo como alguien que los fanáticos todavía pensaban que era Batman. No creo que entendiera que muchos fanáticos de los cómics pensaron que su versión de Batman se hizo con desprecio por el personaje y desprecio por nuestro amor por él, debido a la campanilla del programa. Adam West no pareció entender al principio que no iba a participar en el tipo de película que Tim Burton planeaba hacer. El Batman de Tim Burton estaba dando un giro completo, y era una especie de campamento anti-sesenta hombre murciélago película. Él era la persona equivocada para eso.
Barry corto: Algunos de nosotros estábamos un poco decepcionados de que al menos no obtuviera un cameo de algún tipo. Parece que deberían haber podido tirarle un hueso. Pero no creo que Tim Burton estuviera necesariamente interesado en eso. Creo que estaba buscando un descanso mucho más limpio. si, en el Superhombre En la película de los años setenta, tenías a los padres de Lois Lane interpretados por Kirk Allyn y Noel Neill, quienes eran el Superman original y Lois Lane en las series.
Entonces, tuviste esos ingeniosos pequeños cameos. Pero ya no eran realmente conocidos en ese momento, y de todos modos eran personajes tan pequeños. No tan llamativo como hubiera sido si Adam West hubiera hecho un cameo en Batman de Burton. Realmente estaban tratando de romper con el pasado y hacer algo completamente nuevo con Batman. Lo que significaba, lo siento: no Adam West.
Marcos Evanier: Pensé que el Sr. West era un hombre encantador. Hizo un buen trabajo haciendo el tipo de Batman que querían hacer los productores de la serie de los sesenta. Mi visión de ese programa cambió para siempre al conocer a algunas de esas personas detrás del programa y darme cuenta de cuánto desprecio tenían por el personaje, por la premisa, por cualquiera que tomara los cómics tan en serio como algunos de nosotros. Y así, aunque amo a las personas que aparecen en él, como Adam West, Julie Newmar y Burgess Meredith, entre otros, nunca me gustó mucho la forma en que se interpretó al personaje. Me alegró ver a alguien invertirlo y hacer algo diferente con Batman, aunque en realidad tampoco me gustó lo que hizo Tim Burton con él. Pero al menos no se hizo con una especie de visión sarcástica de las personas que aman a Batman.
Barry corto: Debo decir que, al menos entre las personas con las que interactuaba en ese momento, había una especie de sentimiento subyacente de que Hollywood estaba tratando de explotarnos, en lugar de tratar de atraernos. Sí, siempre había gente en Comic-Con que estaría emocionada de que un director de renombre o un actor o actriz de renombre estuviera allí. Ese siempre va a ser el caso. Sí, es emocionante que estén allí tanto ahora. Lo entiendo totalmente.
Pero también creo que, para muchos de nosotros, especialmente las personas mayores que estuvieron allí en los primeros días cuando esto no era tan así, ahora hay un poco de cinismo al respecto. Lo que puede ser decepcionante cuando pensamos en toda esta gente de Hollywood que viene cada vez más a la Con. En su mayoría, simplemente ignoramos eso y continuamos con las partes de Comic-Con que amamos.
Jim significa: Ahora está algo “invertido”, y todo el mundo piensa en Comic-Con como un lugar para vender películas y programas de televisión. Ha pasado de ser impulsado por fanáticos a más impulsado por el estudio, ¿sabes? Más impulsado por las empresas en estos días. Creo que eso es lo que dice la gente cuando dice: “Oh, recuerdo los días en que solo eran cómics y ciencia ficción”. Creo que están recordando cuando era su propio amor por esas cosas lo que hacía divertido ir a Comic-Con. Y ahora es diferente. Es un espectáculo.
Nos vemos en San Diego: una historia oral de Comic-Con, Fandom y el triunfo de la cultura geek llegará a las librerías el 6 de septiembre.
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