No, revisión: el thriller de invasión alienígena de Jordan Peele es principalmente aire caliente

Aproximadamente a la mitad No — El seguimiento de terror occidental de ciencia ficción de Jordan Peele a A nosotros y Sal, centrado en dos hermanos negros que entrenan caballos para proyectos de Hollywood: Emerald (Keke Palmer) le explica a su brusco hermano OJ (Daniel Kaluuya) por qué vive una vida tan decepcionada. Su padre, Otis (Keith David), le prometió un caballo propio, pero en cambio trajo a OJ para que lo entrenara para trabajar en El Rey Escorpión, como un proyecto padre-hijo. Desde entonces, solo se ha interesado nominalmente en el negocio familiar.

Mientras cuenta su historia, la lente se aprieta alrededor del rostro de Emerald mientras las lágrimas corren por sus mejillas. OJ se sienta, con la mandíbula apretada, consciente de la angustia de su hermana pero incapaz de relacionarse emocionalmente con ella. La escena captura los amplios ritmos de los hermanos, pero su despliegue tan tarde en la película evita que aterrice con la fuerza que Peele probablemente esperaba. Es un problema recurrente en todo No.

Tal vez esa falta de impacto tiene que ver con la falta de voluntad de Peele para dejar No contar una historia más allá de guiños de referencia. Tal vez sea porque no está interesado en explorar la vida interior de sus personajes, que en gran medida se dejan llevar por frases repetitivas y un sentimentalismo empalagoso. Pero la mayor sorpresa de los de labios apretados No es que es la película más floja de Jordan Peele.

[Ed. note: Setup spoilers ahead for Nope.]

Emerald y OJ son, como un personaje los llama de manera indirecta, “realeza de Hollywood”. Son descendientes del hombre negro en gran parte olvidado que montaba a caballo en Eadweard Muybridge El caballo en movimiento, supuestamente la primera película de la historia. Al igual que los caballos que entrenan, los hermanos viven en el fondo del negocio del cine. Ese territorio realmente no molesta al tranquilo y cerrado OJ. Pero en parte es por eso que Emerald está tan cautivada con irrumpir en Hollywood. Ella no quiere ser borrada como su antepasado, o como los otros creativos negros que han habitado Hollywood durante décadas.

El guión de Peele debería dejar que la audiencia sienta su deseo. Hay algo de justicia en su frustración y esperanza que debería provocar una hinchazón en el corazón, o al menos un interés arraigado. Pero su lanzamiento rápido a un equipo de filmación sobre sus pasiones artísticas pasa volando tan rápido que la audiencia apenas puede aguantar. ¿Quién es Emerald, además de ser un estafador clásico del mundo del espectáculo? Peele solo está moderadamente interesado en la respuesta a esa pregunta.

Él tiene un mayor control en la construcción del componente monstruo de No, aunque también es desordenado. La trama simplista primero maniobra a través de la tragedia: pequeños objetos misteriosamente rasgan el cielo, golpeando y matando a OJ y al padre de Emerald en la escena inicial. De su padre, la pareja hereda un rancho hundido en deudas. Comienzan a vender caballos al propietario de un parque de diversiones local con temática occidental, Ricky “Jupe” Park (Steven Yeun), una ex estrella infantil que sobrevivió a un ataque de chimpancés asesinos en su programa de televisión en la década de 1990. En el rancho Haywood, una serie de sucesos extraños siguen a la lluvia de monedas y llaves: se corta la energía, los caballos se vuelven salvajes y corren hacia la noche, una cacofonía de gritos en medio de un paisaje sonoro visceral llena la maleza.

Cuando un OJ sorprendido ve un OVNI volando por el cielo, él y Emerald traman un plan para filmar el objeto y usar las imágenes para hacerse ricos y posiblemente famosos. Inicialmente, las intenciones del OVNI parecen poco claras: ¿es un amigo, un enemigo o algo desconocido? OJ solo sabe que no debe mirar directamente a la nave, lo que toma como agresión o interés, un gran problema, considerando que los hermanos quieren filmar la nave.

Imagen: Imágenes universales

Es importante tener en cuenta el interés. No toma en cuenta la insipidez del estrellato y las formas mecánicas en que Hollywood reduce los espíritus creativos a sombras de sí mismos. Jupe se rodea de recuerdos de su traumática carrera televisiva. Los personajes, a pesar del peligro, no pueden evitar mirar el OVNI, pues sienten la necesidad de fotografiarlo como fanáticos que buscan selfies con celebridades. Hasta un fotógrafo de TMZ llega al rancho dispuesto a arriesgar su vida por una foto. Toda la película está a la espera de que Peele proponga una ventaja incisiva sobre ese componente totémico de mano dura, más allá de manejarlo hasta extremos de una sola nota.

No tiene sus vuelos de entretenimiento. La primera mitad es genuinamente un viaje divertido con muchas bromas, ya que Peele saca lentamente la comedia y el terror del mismo pozo. La frustración con esta historia de invasión extraterrestre no reside en el guión que no proporciona respuestas fáciles. En cambio, las ofuscaciones y las preguntas sin respuesta son activos. Los detalles ligeros permiten a Peele jugar en un gran arenero de referencias, desde Fuego en el cielo a Buck y el predicador, Sábado noche en directoy una amplia gama de la filmografía de Steven Spielberg.

La libertad que se permite Peele le permite cambiar el tono y el estado de ánimo en un santiamén. En una escena de encuentro cercano particularmente espeluznante ambientada en un establo, el director de fotografía Hoyte van Hoytema utiliza el encuadre y la iluminación oscura para fomentar el temor de que te sientas al borde del asiento. La tensión se rompe cuando OJ dice el título de la película, dejando caer bruscamente los elementos de terror en busca de risas.

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NoEl problema más grande radica en las formas en que el guión de Peele siempre se detiene antes de sumar todas las partes móviles en un todo. Se siente como si Peele estuviera atrapado entre intentar crear una entretenida película de monstruos de gran éxito y querer forjar una mayor profundidad temática a partir de su fascinante premisa. Ese primer impulso hace No una de sus películas más accesibles, tanto por el humor como por las cosas que deja abiertas a la interpretación. Este último deja la carga a Palmer y Kaluuya de crear una vida interior más rica para sus personajes que la que puede proporcionar Peele. Ambos actores pueden vender una mordaza visual con lo mejor de ellos, especialmente Kaluuya, con su rostro inexpresivo. Y ambos actores tienen un vínculo real con las personas a las que interpretan, incluso cuando se quedan reorganizando los ritmos repetitivos del diálogo. Brandon Perea proporciona más diversión como un tipo geek de TI que también queda subdesarrollado como un mero complemento cómico.

La dificultad de manejo de la película podría disculparse si no fuera tan inflada. La narrativa se divide en capítulos individuales que destruyen el ritmo, particularmente en la última media hora. Una escena en la que OJ y Emerald atraen al OVNI más cerca de sus cámaras apropiadamente involucra a hombres de tubos inflables, sin juego de palabras, pero es tan alargado y estirado como ellos. Peele se apoya en momentos de cumplimiento de deseos que tienen poco sentido lógico, incluso dentro del marco de esta película. La secuencia culminante es silenciada por un diálogo desigual a través de la charla de radio y por la inserción tardía de un personaje de director de fotografía excéntrico pero melancólico (Michael Wincott) sin apenas vínculo emocional con la audiencia. Es otro ejemplo de un intento de swing en un golpe temático más grande que nunca aterriza del todo porque es muy estrecho y superficial.

Sería demasiado llamar No una mala pelicula Incluso en la falta de precisión de Peele, muchas buenas cualidades se esconden debajo de las deficiencias más complicadas. Pero esta película de terror no llega a los niveles de Sal o A nosotros, o. No es porque, en este caso, Peele no esté tratando de enseñar a los blancos a comprender el alcance completo y el sentimiento del racismo. Eso es porque No es una idea más que una historia. Es una colección de escenas cautivadoras individualmente, a diferencia de un todo intrigante. Es una imagen hermosa, pero Peele está demasiado impresionado con su belleza para trabajar en poblarla con personajes completamente sentidos. Puede cautivar al público y puede asustarlo, pero tendrá dificultades para quedarse con ellos después de que comiencen a rodar los créditos.

No se estrena en cines el 22 de julio.